В тату-салоне Alpha.TATTOO пахнет краской и кофе. За дверью с табличкой «Не входить: идёт сеанс» — Алёна Иванихина, мастер с семилетним стажем, выводит на предплечье клиента акварельную картину. Корреспондент Om1 Новосибирск Роман Софин провёл день в студии, чтобы узнать, как апельсины, неудачные снежинки и «учитель-тиран» привели её к профессии, где каждый день — испытание на прочность.
От бананов к людям: как всё начиналось
«Мой первый «холст» — бананы и апельсины, — смеётся Алёна, поправляя перчатки. — Учитель заставлял меня тренироваться на них: мол, текстура похожа на кожу. Потом оказалось, что это миф, как учиться целоваться на помидорах».
После чего она захотела посмотреть на процесс вживую и отправилась к мастеру в качестве клиента. Первая татуировка Алёны была белой снежинкой, которую она сделала себе в качестве личного символа.
«Это была моя первая татуировка, которая стоила всего 3 000 рублей, но была ужасной, — рассказывает она. — Снежинка зажила не белой, а серо-зелёной, как будто из холодильника».
Этот опыт научил её многому, и в дальнейшем она стала более осмотрительно подходить к выбору мастера и учла смешивание оттенков для своих работ. Позже снежинка была «похоронена» под другим дизайном, но сама история осталась важной в её жизни.
Путь в профессию начался с колледжа декоративно-прикладного искусства, где Алёна расписывала ткани, и педагогического университета. Но судьбу изменил случай: одногруппница показала тату, сделанное в местной студии.
«Пришла туда — обучение стоило 30 тысяч. Денег не было, но через месяц администратор позвонила и сказала: «Приходи бесплатно, отработаешь». Так начался её путь в татуировку — через стресс, недосып и первую ужасную татуировку-«веточку», которую за неё доделал жалостливый коллега, пока наставник бросал фразы вроде: «Ну и говно ты набила».
Ошибки, которые учат
«Моя первая работа на человеке стоила 500 рублей, — вспоминает Алёна. — Сейчас даже страшно смотреть на те фото». Самый болезненный урок — история с клиентом из Казахстана, который хотел «парад планет» синим, но не сказал об этом. Пришлось импровизировать: черный контур превратился в акварельный градиент. «Теперь я делаю три варианта эскиза и 20 минут объясняю, почему розовый единорог на запястье через 10 лет станет синим пятном».
Цены в её практике начинаются от 10 000 рублей даже за крошечную надпись: «Расходники — краска, иглы, перчатки — обходятся в 2 000, плюс аренда, плюс опыт. Если клиент хочет сэкономить — предлагаю стать «жертвой» для портфолио: например, сделать экспериментальный стиль за стоимость материалов».
Почему цвет? «Универсал» с палитрой вместо скипетра
Алёну в студии называют «универсалом»: от микрореализма до акварельных абстракций — она работает во всех стилях, но главная любовь — цвет. «Мне дали руки от Бога, чтобы смешивать оттенки, а не копировать чёрно-белые эскизы», — говорит она, показывая работу с персиковым и холодным бирюзовым — её любимым сочетанием.
Почему цвет? «После колледжа и росписи ткани я воспринимаю кожу как живой холст, — объясняет Алёна. — Чёрная графичная работа — это математика, а цвет — джаз: нужно чувствовать, как пигмент ляжет, как он «заживёт» через год. Да, такие татуировки требуют ухода (никакого солнца без SPF 50!), зато клиенты возвращаются со словами: «Я как будто ношу акварель с собой».
Её «фирменный почерк» — звёздочки, которые она прячет в рисунках: «Как режиссёрский автограф в фильме. Одна клиентка даже просила подписать татуировку — отказалась, но звезду добавила».
Коммерция vs творчество: как выжить в индустрии
Алёна — сторонник коммерческих студий: «В некоммерческих ты сам ищешь клиентов, платишь 30% с сеанса, а через полгода студия может развалиться из-за драк».
Сейчас она работает в системе «50/50»: студия обеспечивает клиентов, она — качество. «Идеальный баланс: не надо быть менеджером, SMM-щиком и закупщиком в одном лице. Хотя… — улыбается, — иногда всё равно приходится объяснять, что татуировка на лице — это навсегда. Даже если ты уверен, что будешь «Крипи» из «Человека-паука» до пенсии».
Философия кожи: клиенты от 18 до 67
«Самый взрослый клиент — 67-летний дед-педагог с пиратской татуировкой времён СССР. Попросил закатать её в чёрный — мой первый блэкаут», — вспоминает Алёна. — А бабушки? Они выбирают бабочек и цветы. Говорят: «Муж не разрешал, теперь я себе хозяйка».
Но самый трогательный момент — встреча с клиентом через годы. «Видишь свою работу, которую уже обновили, дополняли другие мастера, и понимаешь: это уже не твоё, но ты была частью этой истории», — говорит Алёна.
P.S. О чём молчат тату-мастера
«Никто не предупреждает, что через восемь лет профессии спина будет болеть, как у шахтёра, — признаётся Алёна. — И что 50% работы — не рисование, а убеждение клиента, что «череп с розами» на ключице — не лучшая идея для первого тату. Но когда видишь, как человек смотрит на свежую татуировку с восторгом… Лучше любой зарплаты».
Что вдохновляет в профессии?
Вдохновляется ли Алёна работами каких-то известных мастеров? «Конечно, — отвечает она. — Один из моих любимых мастеров — Шанько. Я слежу за его работами. Всё, что он делает, пропитано духом поп-культуры, комиксами, героями фильмов. Это невероятно!».
Алёна старается адаптировать элементы поп-культуры и в свои работы. Вдохновение приходит отовсюду, и важно уметь вовремя его поймать.
Второй мастер, которого Алёна также называет, это Машков. «Они с Шанько — просто потрясающие! Они оба делают татуировки с отсылками к поп-культуре. Я часто слежу за их работами и удивляюсь, как они умело интегрируют элементы поп-культуры в свои татуировки», — говорит она.
Глядя на работы Алёны, трудно поверить, что ещё несколько лет назад она не могла даже рисовать на коже. Сегодня её татуировки — это целые произведения искусства, наполненные цветом, эмоциями и стилем.
Алёна Иванихина — живой пример того, как увлечение и настойчивость могут привести к успеху, даже если ты начинаешь с самых первых шагов. «Каждая татуировка — это не просто работа, это история, это часть моей жизни, — говорит она в завершение. — Я рада, что выбрала этот путь, и буду продолжать развиваться».
