Сегодня мем — это не просто картинка в соцсетях, а полноценный культурный феномен. Он передаёт современную реальность через юмор, сатиру и иронию. Новосибирское арт-пространство «Студия 84» представляет выставку современного искусства «Хи-хи, ха-ха», посвящённую культуре мемов. Корреспондент Om1 Новосибирск Елизавета Голобокова посетила экскурсию и поговорила с Асей Василовской, исполнительным директором студии и куратором выставки.
| Фото: Елизавета Голобокова |
Зачем искусству юмор?
Идея выставки родилась у команды ещё в 2022 году. Тогда она впервые была реализована в ТЦ «Апельсин». В этом году галерея переехала в ТРЦ «Аура», и проект запустили снова. Здесь представлены работы художников не только из Новосибирска, но и со всей России. Такой формат позволяет привлечь аудиторию, которая плохо разбирается в искусстве. Истории, которые рассказывают мемы, актуальны для многих зрителей, а юмор становится способом говорить с ними на одном языке:
«Есть люди, которые любят ходить на выставки, и есть большая часть аудитории, которая просто не умеет на них ходить, — рассказывает куратор проекта Ася. — Юмор помогает мягко приобщать людей к искусству, показывать, что выставка может быть форматом досуга. Нам хочется приводить в пространство разных людей, а не работать только на тех, кто уже интересуется искусством».
По словам Аси, в последнее время юмор становится одной из центральных тем не только в искусстве, но и в других индустриях. Люди устали от размышлений на болезненные темы. Художники всё чаще обращаются к лёгкости и юмору, даже когда говорят о личном:
«Если в конце прошлого века и даже лет десять назад многие художники сублимировали личную боль, и их творчество было мрачным, то сейчас даже через боль получается веселое «хи-хи, ха-ха» искусство».
| Фото: Елизавета Голобокова |
От мемов до нейросетей: что можно увидеть на выставке
Проходишь по залу — и каждый объект либо вызывает улыбку, потому что встречаешь что-то знакомое, либо просто привлекает внимание, заставляя остановиться и вчитаться.
«Это не трубочка» — переосмысление картины бельгийского художника Рене Магритта «Вероломство образов». На ней изображена курительная трубка с подписью «это не трубка». Это демонстрация того, что изображение и реальный объект — две разные вещи, а перед зрителями не трубка, а всего лишь её образ. В зале же не просто картина, а огромная гипсовая инсталляция трубочки с кремом:
«Я в восторге от нее, — улыбается Ася. — Мне кажется, это реально забавно. Работа цитирует классику, но больше обращена к тем, кто разбирается в искусстве. А нам хочется поддерживать и тех, кто увлекается им, и тех, кто пока нет».
| Фото: Елизавета Голобокова |
Центральная инсталляция, которая сразу привлекает внимание, — красные качели художницы Марго Моревой. Это метафора эмоциональных качелей: если люди качаются одновременно, они сталкиваются и отбрасывают друг друга в разные стороны — как эмоции в жизни.
Коллекция пакетов, пародирующих Nike, — работа новосибирского художника Романа Есина. С помощью этой выставки он нашел применение коллекции, которую собирал с 2013 года:
«Он пришел к нам и сказал: «Слушайте, я коллекционирую пакеты, которые пародируют Nike. Не знал, куда их деть, давайте выставлю у вас». Это не всё, у него много разных вариантов, но мы выбрали вот эти — забавы ради», - рассказывает куратор.
Есть и интерактивные экспонаты, например, видео-арт сообщества художников «Березовый промт», которые работают с нейросетями. Для выставки они собрали подборку коротких юмористических зарисовок — более 20 работ. Для полного погружения можно надеть наушники и наслаждаться сменяющими друг друга роликами, которые создают ощущение бесконечного «мемного» потока.
Выставка, по словам куратора, получилась очень разной. Есть работы, которые напрямую цитируют мемы, и те, что с ними никак не связаны, — просто шутки. Есть и отсылки к фундаментальным произведениям искусства для тех, кто разбирается. Но в любом случае в сопроводительных текстах кратко и понятно описаны концепции каждого экспоната.
| Фото: Елизавета Голобокова |
Как устроено пространство выставки?
Экспозиция формировалась через классический для выставок формат «open call» — своеобразный открытый микрофон для художников. Любой автор может отправить заявку на предложенную тему, затем работы проходят отбор кураторов. Для этой выставки поступило около 250 заявок. Тема оказалась актуальной и интересной для авторов:
«Иногда художникам хочется создать что-то смешное, но куда с этим идти? Это их ограничивает. А наш проект стал спусковым крючком: сюда они смогли отправить работы, которые создавали в удовольствие, для себя. У многих из тех, кто представлен, есть и серьезные, концептуальные вещи», — объясняет куратор.
Внутренней логики повествования у экспозиции нет. С одной стороны, кураторам было важно создать эстетически привлекательное пространство на 300 квадратах и не нагромождать собственных смыслов на объекты, внутри которых заложена уникальная юмористическая история. С другой стороны, здесь играет роль само определение «мема»:
«Эта выставка о том, что мы не придумываем сами, а берем за основу уже существующие вещи. Термин «мем» придумал британский биолог Ричард Докинз. Он описал мем как базовую единицу копирования. Мем — это то, что скопировали много раз. И в этом суть шуток: они смешны, только когда мы их узнаем и копируем».
| Фото: Елизавета Голобокова |
Для кого эта выставка?
Целевая аудитория выставки — преимущественно молодежь. Социальные сети, которые служат основным средством продвижения, собирают именно молодых зрителей. Но бывает, что дети и подростки приходят с родителями, и выставка становится понятной и смешной для всех.
«Выставка идет отлично. Люди ходят, всем нравится, аудитория очень разная. В основном молодая, но у нас не так много выходов на взрослую аудиторию. Но дело не в том, чтобы хохотать до упаду. Важнее посмотреть, как художники размышляют на тему юмора, и вместе с ними похихикать там, где тебе нужно», — говорит Ася.em>p>
Выставка подходит для широкой аудитории. Не случайно галерея располагается в торговом центре. Благодаря такому расположению удается привлечь людей, которые проходили мимо, и их внимание привлекла яркая входная группа:
«Галереи часто располагаются в подвалах, и это окей. Но когда мы сталкиваем неподготовленного зрителя с искусством внутри торгового центра — это работает. Было много ситуаций, когда человек заходил случайно, и это становилось его первой встречей с искусством. С нами такой обратной связью делились несколько раз — и это очень круто», - делится куратор.
| Фото: Елизавета Голобокова |
Что нужно знать, чтобы сходить?
Выставка «Хи-хи, ха-ха» работает в ТРЦ «Аура» на втором этаже до 1 сентября. Билеты можно купить на сайте «Студии 84».
Автор — Елизавета Голобокова